PARTICIPANTES- Bernarda del Villar (University of Arkansas)
- Lourdes Bates (University of California, Irvine)
- Jason Kemp (Universtity of Central Florida)
- Andrew DeMil (University of Central Florida)
- Solymar Torres (University of Central Florida)
- Yaiza Ramos Rodríguez (University of Central Florida)
- Heather Renee Robertson (Florida International University)
- Jennifer Mason Grem (University of Georgia)
- Jesús Arroyave/María Elena Villar (University of Miami)
- Alejandro Quin (University of Michigan)
- Muriel Avellaneda (Florida State University)
- Susan Birchler (University of South Florida)
- Kazimierz Robak (University of South Florida)
- Ronald Dean Simmons, Jr (University of South Florida)
- Lissette Corsa (University of South Florida)
- María Fernández-Babineaux (Texas A&M University, Commerce)
- Aixa Said-Mohand (University of Florida)
- Alberto Méndez (University of Florida)
- Carmen Guerrero (University of Florida)
- Carolina Gutiérrez-Rivas (Universtity of Florida)
- Claudia García (Universtity of Florida)
- Dania Abreu-Torres (Universtity of Florida)
- Debra Herrick (Universtity of Florida)
- Deicy Jiménez (Universtity of Florida)
- Efraín Barradas (Universtity of Florida)
- Elizabeth Ginway (Universtity of Florida)
- Ericka Fischer (Universtity of Florida)
- Ericka Ghersi (Universtity of Florida)
- Ericka Parra (Universtity of Florida)
- Esteban La Paz (University of Florida)
- Eydie Fernández (Universtity of Florida)
- Giada Biasetti (Universtity of Florida)
- Gillian Lord (Universtity of Florida)
- Grażyna H. Walczak (Universtity of Florida)
- Henri Blanc-Hoang (Universtity of Florida)
- Joaquim Camps (Universtity of Florida)
- Joy Lewis (Universtity of Florida)
- Juan Pablo Rodríguez (University of Florida)
- Judy Anderson (Universtity of Florida)
- Karina Vázquez (Universtity of Florida)
- Kate Price (Universtity of Florida)
- Lauren Schmidt (Universtity of Florida)
- Laurie Massery (Universtity of Florida)
- Luis Álvarez-Castro (University of Florida)
- María Guerrero (University of Florida)
- Matthew Watson (Universtity of Florida)
- Melanie D'Amico (Universtity of Florida)
- Melina Jiménez,(Universtity of Florida)
- Miguel Ángel De Feo (Universtity of Florida)
- Montserrat Alás-Brun (Universtity of Florida)
- Reynaldo Jiménez (Universtity of Florida)
- Roxana Delbene (Universtity of Florida)
- Roger McManus-McCormick (University of Florida)
- Shifra Armon (Universtity of Florida)
- Violeta Lorenzo (Universtity of Florida)
Bernarda Del Villar
Entre la transculturación y la nostalgia en El arroyo de la llorona de Sandra Cisneros.
Esta ponencia examina cómo las historias de mujeres marginadas y comunes que trata Sandra Cisneros expresan una visión ambivalente de la experiencia mexicano-americana de la frontera que oscila entre la integración a la cultura dominante y la melancolía de una autenticidad perdida o un mundo mítico desaparecido.
La propuesta de transculturación presenta un alto acento hispánico que apela a una noción colectiva, pues son muchas las mujeres que obligadas de una manera u otra pierden parte de su identidad al desplazarse al otro lado de la frontera. De igual manera se tratará el concepto de melancolía desde la concepción tradicional de la cultura.
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Lourdes Bates
Beauty and Meaning: Artists' Books of México
The interplay of word and image has been an integral part of Mexican art and culture for centuries, dating back to colonial times, when traditions inherited from Medieval Spain and Mesoamerican cultures mixed on the pages of colonial codices. In the late 20th Century, Latin American cultures began to confront political, economic and technological challenges. Within the multifarious responses to the challenges posed by postmodernity, art and poetry flourished in Mexico since the 1970s as evident in artist's books. Artists and writers incorporated traditional techniques and cultural signs into various art works deeply embedded with global concepts and materials, such as artists' books. Beauty and Meaning: Artists' Books of Mexico analyzes a selection of artist's books produced in Mexico during the last 35 years. Taking into consideration artists' books as a hybrid genre between poetry and painting, this study, emphasizes their inherent collaborative creative process from a theoretical standpoint.
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Jason A. Kemp
La crítica social en La casa de Bernarda Alba
Federico García Lorca nace el mismo año en que España pierde sus últimas colonias tras una guerra con los Estados Unidos y él fue asesinado aproximadamente un mes después del inicio de la Guerra civil española. A pesar de que él no vivió mucho tiempo, tuvo mucho éxito como escritor. Se conocen y se traducen sus obras con mucha frecuencia fuera de España. Cuando García Lorca era estudiante universitario, adquirió un gusto por el teatro clásico español. El escritor tenía admiración por Calderón de la Barca, Lope de Vega, Cervantes, Shakespeare, Góngora, la tragedia griega, el realismo y otras fuentes diversas. Un tema recurrente de estas fuentes – la libertad – se manifiesta en La casa de Bernarda Alba .
García Lorca terminó de escribir La casa de Bernarda Alba , una obra basada en la tradición andaluza, el 19 de junio del 1936 – unos dos meses antes de su muerte. El primer montaje de la obra teatral tuvo lugar en Buenos Aires en el año 1945, pero no llegó a España hasta 1964 porque es una crítica social bien fuerte. En La casa de Bernarda Alba , Lorca intenta purificar “la noción de tradición o de valores tradicionales” – sobre todo la falta de libertad de las mujeres. Los personajes más sobresalientes que limitan o ejercen la libertad son Bernarda Alba y su hija más joven Adela.
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Andrew DeMil
El destino y la concepción del libre albedrío en La vida es sueño de Calderón de la Barca
En La vida es sueño, Calderón de la Barca embarca sobre temas existenciales como el significado de la vida, la libertad y el libre albedrío. La crítica María Andueza consta que el uso de drogas narcóticas y el poder del rey en la obra de Calderón aniquila el libre albedrío de su hijo, Segismundo, quien es prisionero del rey. No obstante, parece ser el poder del mismo albedrío de Segismundo que vence a la maldad en el reino de Basilio, su padre y el rey de Polonia. Con referencia a los artículos “Cóctel de drogas en La vida es sueño” y “Libertad / destino en La vida es sueño de Calderón de la Barca”de María Andueza, este trabajo intentará definir lo que es el libre albedrío o la voluntad y determinar el papel que hace con relación al destino del Segismundo, a pesar del uso del poder y la manipulación para cambiar el destino y suprimir la voluntad del príncipe de Polonia.
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Solymar Torres
El papel de la memoria y la escritura en la búsqueda de identidad dentro de dos culturas en Bailando en silencio: Escenas de una niñez puertorriqueña
Judith Ortiz Cofer describe este texto como una combinación de memorias e imaginación. En él, ella utiliza la escritura para hacer un viaje hacia su pasado y su interior. Es decir, al recordar "escenas" de su niñez, la escritora intenta examinar su historia personal y recopilar información que la ayude a descubrir el origen de su "imaginación creadora".
La estructura del texto expresa una dualidad ya que cada ensayo concluye con uno o dos poemas relacionados con el mismo. Según Ortiz Cofer, estos dos géneros ofrecen diferentes maneras de ver la misma idea. La poesía permite expresar un sentimiento profundo, mientras que la prosa obliga a la escritora a mantener cierta distancia del texto. Esto se puede traducir como resultado de su experiencia en dos culturas.
Ortiz Cofer nació en Puerto Rico, pero la entrada de su padre a la marina de guerra estadounidense, propició la mudanza de la familia a New Jersey. No obstante esto, ella, su madre y su hermano pasaban largas temporadas en la isla junto a su familia materna. Fue en estos intervalos que ella pudo observar el poder de la imaginación y el lenguaje a través de los cuentos de su abuela.
Según Gloria Anzaldúa, la escritora que se encuentra entre dos culturas tiene la habilidad de trascender la dualidad y sanar la herida creada por el conflicto entre éstas. Y precisamente esto es lo que logra hacer Judith Ortiz Cofer al conciliar una niñez marcada por el desplazamiento, y la migración continua a través de la memoria y la escritura.
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Yaiza Ramos Rodríguez
El espejo como desencadenante del otro yo
La creación literaria de la escritora salamantina Carmen Martín Gaite, es un ejemplo representativo de la literatura escrita por una mujer. Prestando con detallada atención la problemática de la mujer, no sólo retratando la imagen de una sociedad desde la perspectiva femenina, sino que también incluyendo el perfil de la mujer y los diferentes papeles que desempeña dentro dicha sociedad. El interés de la autora por la psique femenina le sirve como trasfondo para muchas de sus novelas, tal y como ocurre en El cuarto de atrás.
Al mismo tiempo, los eventos que influyeron en su biografía, tales como el haber vivir durante dos dictaduras, la Segunda República y la Guerra Civil española, generan en la autora una necesidad imperante por encontrar su propia identidad dentro de un contexto histórico inestable. Es la tesis de mi trabajo el poner de manifiesto el papel primordial que la identidad femenina tiene para la autora dentro de un contexto social incierto, donde el presente, pasado y futuro de la protagonista-escritora se mezclan.
La autora utiliza el espejo para representar su búsqueda de identidad. Mediante este simple objeto la autora logra mirar hacia su interior y sirviéndose tanto de su consciente como de su inconsciente, intenta encontrar su verdadero yo. Sin embargo, tras su larga búsqueda llega a la conclusión de que esa identidad tan anhelada no es homogénea, sino que es muy compleja ya que se conforma de muchos elementos complementarios. Por lo tanto, se ve obligada a aceptar que esta búsqueda nunca terminará, sino que se convertirá en el propósito de su vida tanto como mujer que como escritora.
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Jennifer Mason Grem
Signals Are Sent to be Received: Severo Sarduy and the Contamination of Poetry
According to the Big Bang theory, the universe is in a permanent state of expansion as a result of an initial explosion, which “ no podemos ya observar sin que los datos obtenidos nos remitan, por su magnitud, al «origen» del universo ” (Sarduy, Barroco 1198). In his essay Barroco , Severo Sarduy proposes that the Baroque, defined as “ repetición y ruptura ” (1228) of a supposedly pure and moral system, exemplifies this cosmological theory. The Baroque seeks to function as a superfluous supplement, an unnecessary expansion, whose goal is hedonistic rather than economical, thus undermining the values of a system based on the efficient distribution of goods and language. Sarduy demonstrates in his book Big Bang (1974) a concept of neo-Baroque poetry, which he considers revolutionary in its subversion of the bourgeois economic system. This study analyzes Big Bang to show how it illustrates, by means of its form and language, the concept of the chaotic and infinite expansion of the universe, which Sarduy asserts is reflected by Baroque and neo-Baroque literature. Furthermore, applying the theories of Sarduy and of Roland Barthes, it considers the erotic aspects of the work, which aspire to challenge the communicative function of language. Finally, it questions the revolutionary quality of Big Bang , given that, it in spite of its apparent incomprehensibility, it actually serves as a model, designed to communicate a theory for decentralizing the bourgeois literary discourse.
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Jesús Arroyave and María Elena Villar
Transnationalism and New Society: The Role of the Ethnic Media in South Florida
Migration is an inherently human phenomenon. Since the beginning of time, people have moved from one place to another all over the world. Scholars and observers who reflect upon this phenomenon have with different conceptualizations about what people do when arrive in a new social context. Among these conceptualizations, the assimilationist perspective states that immigrants who arrive in a new society acquire the norms and values of the dominant culture and adopt them (Gordon, 1964). The media and the education system play a crucial role in help the new arrivals to incorporate the dominant values.
Another perspective is that the abundance of ethnic media inadvertently retards assimilation into mainstream culture. Although different generations of immigrants to the United States have become adopted “white” culture throughout the years in this process of assimilation, many people are still resistant to the mainstream culture. Many Hispanics, for instance, preserve the language and culture for more that one generation. Ethnic media, in particular Spanish-language television, plays an important role in this phenomenon. There are more than 400 Spanish language radio stations and almost 300 affiliate television stations in the country. Univision has become one the most important television networks in the United States , although it is not broadcasted in the country's official language.
A third perspective assumes that not all the immigrants want to blend to the mainstream culture. Immigrants are aware of their marginal position in the new society and they do not want to adopt the norms and values of the core culture. From this view, media do not retard the process of assimilation. On the contrary, ethnic media help them to raise consciousness of their role as outsiders and the position that they occupy in the economic division of the society. What is more, Ethnic media act as a shield that protects the peripheral group from the dominant culture. This paper explores how four different Hispanics immigrants groups use ethnic media in south Florida based on in-depth interviews.
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Malabares de un poeta presidente: Rafael Núñez y la cultura de la regeneración en Colombia
En esta presentación intento analizar los puntos de
contacto entre la obra poética de Rafael Núñez y el proyecto
político que adelanto como presidente de la republica, conocido en
la historia colombiana como "la regeneración", el cual se inicia
en 1886, y cuya influencia resulto determinante para la
configuración de la Colombia moderna.
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Colonization and Appropriation of the Female Voice in Manlio Argueta's “One Day of Life”
Published in 1980, the testimonial novel “One Day of Life” became Salvadoran author Manlio Argueta's most popular work. Argueta belonged to a literary circle openly dedicated to forwarding political activism through their writings. Working directly from the recorded testimony of Guadalupe Guardado, a Salvadoran refugee, Argueta utilized female first-person narration within the novel to trace the extraordinary violence which five fictional women and their male relations experience at the hands of the military, openly admitting his wish that the story would raise consiencia and promote political activism.
Argueta's works have been the subject of much scholarly research informed by testimonial and post-colonial discourse. To date however, few scholars have examined Argueta's work through a feminist lens. In this paper I would argue that Argueta asserts his right to patriarchal privilege by appropriating Guadalupe Guardado's story and in his novel participates in patriarchal discourse by presenting a paradigm for the new revolutionary government grounded in a hierarchical power structure that excludes women.
In the novel, Argueta forwards a functional revolutionary blueprint situating elite male intellectuals at the apex of power, necessarily relegating the revolutionary male peasant to subordinate roles. Argueta, forced to create a power space for male peasantry, does so by placing peasant women beneath them. Appropriating the female voice, Argueta's fictive women discursively turn on themselves, denying their own intelligence or agency. They are forced, through their inadequacies, to accept a subaltern colonized position within the new political system. Patriarchal discourse is embedded and legitimized in Argueta's novel.
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24 years in Buenos Aires - the Argentinean story of Witold Gombrowicz
Witold Gombrowicz was a novelist, a playwright and an essayist. To commemorate the centennial anniversary of his birth, 2004 in Poland was named as “The Year of Gombrowicz” and was feted with a plentiful program of events. But it must be considered that Gombrowicz spent 24 very productive years, in terms of his literary career, in Buenos Aires , where he lived between 1939 and 1963. The stay in Argentina was essential for Gombrowicz's development. Also many Argentinean and Latin intellectuals considered him to be the one who reinvented future Argentine literature.
In the Argentinean archives there are still many documents connected to Gombrowicz. The people mentioned in Gombrowicz's Diary are still living in Argentina , Mexico , and Cuba . The marks Gombrowicz had made on the Argentinean avant-garde art are visible in the texts of Argentinean writers such as Manuel Puig, Roberto Arlt, Ricardo Piglia, Luis Gusmán, Juan José Saer, and also those from the older generation: Ernesto Sábato, Julio Cortázar or Jorge Calvetti.
These influences were presented already in several books in Poland and Argentina , but scholars and historians of literature still discover new facts and "the Gombrowicz case" is still open.
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Factors Influencing Language Maintenance and Loss Among Immigrants In The Post -1965 Era: Reconsidering Old Arguments in Light of Recent Trends
While there is an extensive amount of empirical and theoretical research demonstrating that immigrants eventually abandon their mother-tongue for English, trends in immigration over the last three decades indicate other issues are at work which may be undermining these assumptions. Essentially, this paper questions whether the shift from mother-tongue languages to English is as inevitable and absolute as has been argued by scholars hitherto as recent developments in the last three decades such as the unprecedented strength of ethnic enclaves, continuous and uninterrupted immigration and the influences of oppositional culture bring into question whether past theories are as valid today as they once were. There is data which one can obtain that supports this contention and when taken with certain acknowledged patterns, one can intuitively establish a number of assumptions that offer other ways to look at language maintenance and loss among immigrants here in the United States today.
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The Female as Other in the African Derived Religions of Cuba and Brazil
Service and subordination have long been traits assigned to women by the prevailing patriarchal models that have molded the female image as a negative projection of the masculine by way of binary stratification systems. If we accept Michel Foucault's poststructuralist argument that what is ‘true' depends on who controls discourse, then it becomes evident that men's discursive domination has ensnared the female other inside a narrow, male paradigm created to serve the interests of the ruling counterpart. For Foucault discourse is intricately related to power because it acts as the governing medium of all institutions. In his “Discourse on Language” (1970) Foucault affirms: “…I believe that this will to knowledge, thus reliant upon institutional support and distribution, tends to exercise a sort of pressure, a power of constraint upon other forms of discourse,” (234).
French feminist philosopher and psychoanalyst Luce Irigaray, on the other hand, views the patriarchal marginalization of women in light of Freudian principles that she believes to be negative constructions of female sexuality. Irigaray's concept of female otherness operates in an autonomous space that breaks away from the male gaze and thus gives women the power to reconstruct their own identities independently. She endorses a radical take on the concept of ‘otherness' by celebrating women's eroticism and its unsettling discursive re-enactment. According to Irigaray the female is innately heterogeneous, her mutability and multiplicity have the power to dismantle conventional,
Western representations of her identity. In her essay “Women and Spirituality in the Writings of Luce Irigaray,” Marie-Andrée Roth explains that Irigaray's view on the exploitation of women is founded on sexual difference. According to Irigaray the problem women face as other can only be addressed by women and on their own terms. “She… proposes the elaboration of a culture of the sexual, in which not equality but difference is sought,” (Roth 15).
In applying these theories to the role women are conceded or actively claim for themselves within a religious context, specifically in analyzing the place they occupy in the African derived religions of Cuba and Brazil, it will become clear how prevailing phallocentric attitudes vis-à-vis female assimilation or resistance articulated through spatial autonomy and movement have shaped women's religious experiences in different ways in the aforementioned nations. Despite shared spiritual roots and cosmological beliefs, a woman's place in the main African derived religions of Cuba and Brazil are located on opposite ends of the spectrum in terms of a gender perspective.
By analyzing the development of African religions in these countries within a socio-historical context, identifying points of contact that bridge their belief systems, and juxtaposing the various elements that are unique to each, I intend to explore gender paradigms, that additionally take into account homosexuality, to demonstrate that the subordination that determines the feminine construct in Cuba is derived from a paternalistic social setting that has permeated the religious realm in ways that did not occur in Brazil.
While in Brazil women assumed in active role in Candomblé from the beginning, in Cuba they willingly took a backseat to men's total control of all knowledge. By creating an alternative space for themselves, inclusive to all, women in Candomblé negotiated prevalent gender constructions and calmly subverted them, inverted them, and turned them on their heads, even on a spiritual level in their divine interactions with the Orishas . In Cuba , however, despite an overall shift that valued women's role as vital for the articulation and ultimate creation of a balanced society, African-derived religions stood by their tradition of reserving certain rites for the privilege of heterosexual men
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La inversión de las imágenes bíblicas en Primera memoria de Ana María Matute
En la España de postguerra (1936-1939), la censura sirvió como medio de control y mordaza ante cualquier oposición al régimen franquista. El gobierno de Franco realzó los valores sagrados de la familia, la religión y la nación, organizando un estado fundado en estos cimientos. Los censores tuvieron, en consecuencia, la función de oprimir y acallar cualquier intento subversivo, que, por medio del arte, quebrantara o se opusiera a estos “valores eternos.”
En 1960, Ana María Matute evadió esta rígida censura y publicó Primera memoria , novela que cuenta la historia de dos adolescentes; Matia y Borja, y sus conflictos dentro de la isla que habitaban. En ésta se recrea un microcosmos de la pasada guerra civil en paralelo con pasajes y personajes bíblicos incrustados en la memoria individual y colectiva de una sociedad fragmentada por la lucha entre dos grupos ideológicos. Matute incluye estas imágenes bíblicas del Antiguo Testamento y subvierte, además de pervertir los personajes de Cristo, Dios, María, María Magdalena entre otros, contradiciendo así las enseñanzas y dogmas del catolicismo ferviente que el régimen de Franco enarbolaba.
En este ensayo analizo la intertextualidad de Primer memoria con el libro sagrado de los católicos en un segundo nivel de lectura, donde los personajes bíblicos son portadores de un feroz cuestionamiento e inversión de los valores cristianos, creando un espacio de consciencia crítica en una época impregnada por la impotencia y univocidad del regimen franquista.
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The acquisition of the Spanish subjunctive: L2 development and linguistic processes
Several studies regarding the acquisition of the Spanish subjunctive in relation to second language acquisition have suggested that novice L2 students of Spanish acquire deontic modality before epistemic modality (Goldin 1974, Lubbers Quesada 1996,) thus following the same acquisition pattern as native Spanish speaking children (Pérez-Leroux 1998). It is suggested that native Spanish speaking children and beginning level Spanish students initially acquire deontic modality because, at the initial stages of language development, they are incapable of distinguishing between various levels of reality due to insufficient cognitive abilities.
In agreement with the theories mentioned above, it is suggested that the subjunctive mood for beginning level students is difficult to acquire because of its semantic and syntactic complexity. The complex syntax (main clause + subordinate clause) combined with the use of either indicative or subjunctive markers to reflect varying degrees of existential status, can be very difficult for second language learners of Spanish. As demonstrated below, the subjunctive may be used to reflect both epistemic modality, as shown in sentence (1), and deontic modality, as demonstrated in sentence (2). Epistemic structures connoting ‘negation of reality' require subjunctive morphology as do all deontic structures.
(1) No hay nadie que vaya a la fiesta . = epistemic
(2) Juan quiere que (yo) vaya al supermercado . = deontic
The current descriptive study analyzes a total of 155 examples of relevant contexts for the use of the subjunctive (73 oral and 82 written) obtained from oral and written narratives produced by eleven novice, native English-speaking students, at the university level. The topics for the narratives used in this study elicited a substantial amount of deontic structures and very few epistemic phrases, thus working in accordance with the notion that the acquisition of deontic structures precedes the acquisition of epistemic structures when discussing novice learners of Spanish. The participants of this study were not allowed to use outside sources such as textbooks, notebooks, dictionaries, etc.
The results of this study show that students employ the (deontic) subjunctive, in terms of syntax and complex sentence structure, more successfully in written contexts than in oral contexts (90% written vs. 64% oral). The written examples show that of this 90%, 64% of the examples were correctly constructed with subjunctive morphology. In contrast, the study also shows that 10% of the examples were constructed with incorrect complex sentence structure. Of this 10%, only 12.5% of the sentences were formed with subjunctive morphology. In the oral production, as mentioned previously, 64% of the examples were composed using correct complex sentence structure. Of this 64%, 40% of the examples were formed with subjunctive morphology. In contrast, the study also shows that 36% of the examples were constructed using incorrect complex sentence structure. Only 15% of the sentences employed with incorrect sentence structure were produced using subjunctive morphology. Therefore, the results suggest that the employment of correct syntax assists morphological accuracy. In accordance with this notion, it is proposed that learners will experience greater success in subjunctive acquisition and morphological accuracy if they (1) comprehend the semantic value of the sentence (especially the matrix verb of the main clause); (2) recognize complex syntax such as sentences comprised of a main and subordinate clause; and (3) understand the morphology of the subjunctive.
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The relationship between the copular verb choice by beginning learners of Spanish and the linguistic features of [copula + adjective]
The goal of this study is to determine if there exists a correlation between linguistic characteristics—semantic, syntactic, and pragmatic features—of copular verbs followed by an adjective and the copula chosen by beginning learners of Spanish. The relationship between these features and the copular verbs has been addressed previously by Geeslin (2003) for advanced speakers of Spanish and native speakers. Geeslin proposed a list of features to classify the verbal phrase and/or adjective that follows the copula. She found that the features susceptibility to change , adjective class , frame of reference, resultant state , and copulas allowed were significant predictors for the use of estar by advanced speakers of Spanish and that susceptibility to change, adjective class, and predicate type were significant predictors for the native speakers.
While Geeslin's study considered advanced learners and native speakers, the current study analyzes the effect of the linguistic features mentioned above on the production of beginning learners of Spanish. As shown by previous studies (VanPatten 1985, 1987; Ryan and Lafford, 1992; Gunterman, 1992), learners of Spanish pass through stages in the acquisition of the copular verbs, first over generalizing the use of ser , and then gradually developing the various uses of estar . This study will view the interaction of this process of acquisition of beginning learners and the features of the verbal phrase. It will contribute a further understanding of the process of acquiring the copular verbs by beginning learners of Spanish and of the characteristics of the copulas themselves to the field of SLA .
The participants in the study were 14 college students enrolled in first-year Spanish who had never taken Spanish in high school nor had previous experience with the language outside the classroom. Each participant was asked to write 8 in-class compositions spread over the period of two semesters. The participants were introduced to the uses of the copular verbs as part as their normal class instruction during the beginning of the first semester. The examples of [copula + adjective] found in the compositions were classified according to the features used by Geeslin (2003): (1) predicate type (whether or not it is limited in time), (2 ) susceptibility to change (if it is a context that is changeable or not), (3) frame of reference (whether or not some form of comparison to itself is present), (4) resultant state (whether or not the adjective is a resultant state), (5) adjective class (age, size, physical appearance, description of person(ality), color, mental state, physical state, sensory characteristic, status, or description/evaluation), and (6) copula allowed (only ser , only estar , or both ser and estar ).
Preliminary results indicate that the semantic features of predicate type, susceptibility to change, and frame of reference all seem to play a significant role in the selection of the copula estar . However, the pragmatic feature of resultant state does not appear to be a determining factor for beginning learners. This differs from the results of the advanced learners in Geeslin's study. The present study will be further developed, to include an analysis of the semantic transparency, or copulas permitted, the interplay of the semantic and pragmatic features in the use of the copular verbs, and the effect of time (through a period of two semesters) on the relationship between the features and verb choice.
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El uso de los pronombres reflexivos del español
como lengua extranjera al nivel principiante
Este estudio investiga el uso de los pronombres reflexivos del español por parte de seis estudiantes universitarios al nivel principiante. Los datos vienen de los primeros dos semestres de español como lengua extranjera. Cada participante produjo cuatro segmentos orales y dos composiciones con contextos obligatorios para los pronombres reflexivos. Los resultados muestran que el uso más frecuente es el uso correcto, seguido por la omisión del pronombre reflexivo. Estos resultados sugieren que en su mayoría los estudiantes principiantes son capaces de reconocer los contextos obligatorios de los pronombres reflexivos. También sugieren que es más probable que los estudiantes omitan los pronombres en lugar de hacer un uso incorrecto de los mismos.
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The Concept of “Difference,” “Interdependence,” and “Identity” in a Hybrid Nation: The Role of Testimonio As A Hybrid Narrative
According to John Beverly's article “‘Through All Things Modern': Second Thoughts on Testimonio,” testimonio has become an important form of literary narrative in Latin America (126). He defines testimonio as “a novel- or novella-length narrative told in the first person by a narrator who is also the real-life protagonist or witness of the events he or she recounts” (125-6). There are two types of testimonio: testimonio and testimonial novel. They are both mediated narratives, in other words, oral narratives told by a speaker from a subaltern social class or group to an interlocutor who is an intellectual or a professional writer from middle or upper class and a different ethno-linguistic position (128). One best-known example of a testimonio is I, Rigoberta Menchú , edited by Elizabeth Burgos. An example of a testimonial novel is Here's to you, Jesusa! by Elena Poniatowska . Even though the two narratives are very different from one another their purpose and their goal is the same. The two forms allow the growth of subaltern, female, indigenous, proletarian, and “oral identities” ( Beverly 144). Their aim is to allow the subaltern world to share and communicate their experience without loosing their own identity.
The purpose of this paper is to emphasize the fact that in both narratives, i.e. I, Rigoberta Menchú and Here's to you, Jesusa! , the two components of what makes the narrative a testimonio, i.e. Rigoberta Menchú and Elizabeth Burgos along with Jesusa Palancares and Elena Poniatowska, share the same awareness and denounce a common system of oppression. Furthermore, the testimonio unites two socially distinct personalities into one, thus making the text inevitably hybrid. This essay will therefore portray Latin American testimonio as a hybrid genre that reflects the hibridity of the nation. The Self and the Other coexist within one nation just as they do in a testimonio. Furthermore, just as the mixture of various ethnicities create a new way of life within a nation, in the testimonio the blending of two forms of expression create a new form of narrative.
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Poesía pura: Ni agua ni arena
A la poesía del mexicano José Gorostiza se le puede dar lecturas que favorezcan un análisis “práctico” y relacionado a las luchas que tienen los seres humanos. Tal es el caso del poema “La orilla del mar. Sin embargo, me parece que a este poema se le puede dar una lectura que haga referencia a la poesía misma.
En este poema, la voz poética emplea las formas populares o folclóricas para explicar la imposibilidad de definir o explicar lo que es la orilla del mar. En la orilla, coexisten el agua y la arena. Cuando estos dos elementos entran en contacto, se forma la orilla pero la orilla en sí no es ni lo uno ni lo otro.
Este sencillo y corto poema muestra como hay cosas que no se pueden explicar ni definir. Usualmente, estas cosas son conceptos simples (como los colores o sabores) cuya descripción o explicación se nos hace imposible. Esta lectura es interesante pero me parece que las ideas presentadas en este poema se pueden aplicar a la poesía misma si partimos del concepto de poesía pura.
Si se analizan las supuestas características de la poesía pura y la explicación de Valéry, el poeta francés considerado el fundador de la obra pura, el poema de Gorostiza cae en esta categoría. Intentaré interpretar el poema como metáfora de lo que es o no es la poesía.
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"Writing a book on second language acquisition research: Why, how, and for whom."
In this presentation I discuss the process of writing a book on second language acquisition. I will discuss (a) the initial motivation for writing a book in Spanish about the acquisition of Spanish, (b) the process of using and developing the different drafts of the text while teaching courses on second language acquisition, and (c) the criteria I used to design and develop the various parts of the manuscript.
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“Formas verbales en la producción lingüística de diez niños bilingües”
Los estudios sobre la pérdida del español como L1 en hablantes bilingües no han podido establecer si esta pérdida se debe a: 1) una adquisición incompleta; 2) un uso reducido de la lengua; o 3) a la exposición a una variedad simplificada. Por ello, es importante realizar estudios que muestren el desarrollo lingüístico de los niños en su proceso de adquisición de dos lenguas en una situación de contacto para responder a las siguientes interrogantes: ¿Los errores de los niños bilingües los cometen también los niños monolingües?¿Se acentúan estos errores o se prolongan debido a la situación de contacto?¿Dejan de emerger ciertas formas y/o surgen otras debido al contacto de lenguas?
El presente trabajo toma como modelo los estudios de Silva-Corvalán (2001 y 1994) para realizar un análisis cualitativo del sistema verbal del español de 10 niños bilingües. Para dicho análisis, se establecieron dos grupos considerando la edad de llegada a EU. Además, se analizó el habla de dos niños monolingües para establecer posibles correlaciones entre su desarrollo lingüístico y el de los bilingües. Los datos se recogieron mediante entrevistas, las cuales se grabaron y se transcribieron.
Los resultados arrojan que en uno de los grupos podría existir una adquisición diferenciada. Sin embargo, es difícil establecer si existe una correlación entre la falta de ciertos tiempos verbales en la producción oral de este grupo de niños y el input reducido de español que reciben. Es necesario recabar más material para comparar estos resultados preliminares.
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Discourses of Negritude in Argentina : Race, Nation, and Identity among Afro-Brazilian Immigrants
Afro descendents in Argentina continue to be discussed in terms of the past so it is imperative that we explore current racial discourses to better understand race, racism, and black identity in Argentina . It is especially important to explore racial discourses in a nation where Afro descendents have “disappeared” and popular rhetoric claims that racism in any form does not exist. In Argentina the local referent of Afro-Brazilians is used as a global referent for black culture and black identity because of the mythology that there is not a native black population within the nation.
Afro-Brazilians in Buenos Aires are deliberately combining aspects of Afro-Argentine identity into their own identity projects. This occurs despite the fact that they are marginalized by dominant Argentine society and further ostracized by Afro-Argentines. I question what their motives are for forming their identity in this manner and suggest we need an alternate model to understand this type of identity formation. Current models suggest that individuals either create a barrier between themselves and the host cultures or they combine elements of the disparate host cultures with their own in novel ways. I argue that Afro-Brazilians perceive themselves as members of the same larger regional population of slave descendents and thus do not see themselves as appropriating aspects of a very different culture. By examining the particular histories and current interactions of these two groups of Afro descendents we can better understand Black identity within the Latin American African diaspora.
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El cuerpo de dos: Una lectura de “Oso Blanco”, de Mayra Santos Febres
La identidad puertorriqueña fluye entre dos aguas: la interacción constante con un Estados Unidos cosmopolita y la insistencia cultural del jíbaro, la salsa, y el español. La experiencia fuera de la isla -la diáspora o el turista de largo plazo- se aferra a la idea de un Puerto Rico rico en cultura, rico en puertorriqueñidad, nacionalista y “boricua de pura cepa”. Sin embargo, la vivencia en la isla no posee esta riqueza impecable. Los vaivenes políticos-coloniales, económicos y sociales no permiten la realización de esta identidad dada en una comunidad imaginaria migratoria.
La escritora Mayra Santos en su cuento “Oso Blanco” presenta dos identidades contrastantes pero similares que fluyen en esas dos aguas. Sin embargo, su propuesta no es a través de ideales y razones fundamentales de la nación construida en la literatura de los setentas y ochentas. Su propuesta se declara desde el cuerpo, un cuerpo sintomático y vacío de identidad, el cual se encuentra en constante búsqueda de una conexión que permita la estabilidad para la identificación consecuente. Los dos personajes, “Ella” desde el carro, casi detenida en el tráfico, “Él” en la cárcel, detenido por la autoridad, se encuentran en el saludo, en la cordialidad y el contacto que puede llevar a la sensualidad y al reencuentro con lo erótico. Las identidades se van moldeando por medio del acercamiento corporal, de las sensaciones, de los recuerdos. Es el objetivo de este trabajo el presentar cómo estos cuerpos se conectan, se transforman y recrean una identidad que, aunque no estática, sí definitoria de lo que pueden ser.
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Gender Bending and Sexuality in Luso-Brazilian Fantasy Texts
This paper argues that Luso-Brazilian fantasy and science fiction texts offer a unique view of gender bending, sexuality and the destabilization of conventional sexual roles. In The Battle of the Sexes in Science Fiction (2002), June Larbalestier explains how science fiction in general pushes the limits of the conventional concepts of gender:
In these texts there are often many more sexes than two or even three. Being a man or a woman is not a given; it is always unstableŠ. These texts offer the possibility Š of being something other than a proper man or woman, and thus they problematize the notion of a true sex in the way that the existence of hermaphrodites and transsexuals in the "real" world do. (13)
I propose to examine three Luso-Brazilian science fiction stories that deal with gender bending. The first is Machado de Assis's 1884 story "As academias de Sião," a story that can be seen as a founding text on the subject in the Luso-Brazilian tradition. After a discussion of this prime example of the fantasy genre, penned ironically by Brazil's foremost "realist" author, I will examine two works of contemporary Lusophone science fiction: Brazilian André Carneiro's "Transplante de cérebro" (1978) and Portuguese Sacha Ramos's "Shelob" (2003). These two stories feature a blurring of genders, family bonds, and reality and dream states, exploring the ambiguities of male and female roles by which bodies and experiences are transformed and reshaped and the notions of gender destabilized. I hope to show that science fiction not only speculates about gender bending in a unique way, but also challenges our assumptions about the nature of sexuality in Luso-Brazilian culture.
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María Guerrero
Construcción y deconstrucción de la memoria histórica en Caudillo de Basilio Martín Patino
In this paper I will show how the documentary film Caudillo (1977), by Basilio Martín Patino, recovers a part of the Spanish civil war that had been suppressed by the Franco regime from the Spanish collective memory and the official discourse of History.
Caudillo is a compilation film that critically revisits the Spanish Civil War and questions the figure of Francisco Franco as "crusader" and "savior" of Spain . Through the use of montage, Martín Patino puts together in Caudillo a series of elements that interact in a unique way to create the voice of his documentary: newsreel footage, personal testimonies, newspaper clippings, extracts from comics, different kinds of music, etc. Formally, Martín Patino's objective is to challenge traditional documentaries that do not acknowledge their artificial nature and their role as fabricators of meaning. As far as the content of Caudillo is concerned, the Spanish filmmaker intends to recover a past that had been forgotten in the collective mind of the Spanish people, and distorted in the official history books of the Franco regime. He brings back to the screen the great ideological dispute represented by the Spanish civil war, emphasizing the defeat of the forces of the left and the extermination of everything they represented by the nationalist troops of Francisco Franco. Thus, Caudillo represents one of the most important documentaries in the history of Spanish film, both formally and politically.
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Martín Fierro and the Baile de Fieras
The critical issue of this paper is space. I will attempt to outline how the physical space, the Argentinean pampa , and the conceptual space, that of subjectivity and objectivity, are contested grounds throughout the late nineteenth century narrative poem, Martín Fierro , by José Hernández. Specifically, I will focus on the relationship between the poetic voice of the gaucho Fierro, his corresponding self-definition, and his narrated representation of the indio .
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Estudio de préstamos léxicos del inglés en la prensa montevideana
El objeto de estudio del trabajo se sitúa dentro del campo de investigación de las lenguas en contacto. El objetivo es estudiar los préstamos del inglés en la prensa montevideana , atendiendo concretamente a artículos periodísticos de informática y deporte . Parto de la hipótesis de que el campo semántico del deporte presenta una asimilación de términos tomados en préstamos del inglés mayor que el de la informática , en la medida en que cuenta con una tradición más antigua y afianzada. El corpus está conformado por ejemplares del suplemento semanal de informática In del diario El País y números de la Sección Deportiva de la edición dominical del mismo diario (año 2000). Acoté el corpus a las palabras técnicas en relación con la informática y el deporte. El análisis del corpus permitió constatar que el fenómeno del préstamo constituye el recurso mayormente utilizado para la incorporación de formas del inglés en el español . A su vez, los préstamos del inglés que presentan mayor variación grafemática u ortográfica en su proceso de integración al español son los deportivos . Las expresiones en la informática se encuentran más lejos de estandarizarse que las del deporte porque ni siquera han entrado, en general, en la etapa de variación; se utilizan tal cual han sido tomadas del inglés. En el nivel morfológico , nuevamente son los préstamos deportivos los que presentan mayor adaptación, verificándose una vez más la hipótesis de una mayor asimilación. Los nombres constituyen la categoría sintáctica más disponible al préstamo. Asimismo, fue ésta la única categoría en que los préstamos en ambos campos, además de presentarse con adaptación morfológica al español (como en todas las demás categorías), también se presentaron sin rasgos de asimilación al español en este nivel. Los términos en inglés y en español (siempre que existan) pueden ser equivalentes referenciales , pero no desde el punto de vista simbólico ni del estatus que acarrean. Los datos muestran que el español toma lexemas del inglés y los adapta rápidamente a la gramática, la fonética e incluso a la grafía del español, sin que se vea así afectada seriamente la estructura de la lengua.
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Actitudes hacia el español y uso de la lengua de una hablante de segunda generación en Los Estados Unidos. Estudio de caso .
El presente estudio fue llevado a cabo con una hablante de 19 años de padres cubanos, nacida y criada en su totalidad en los Estados Unidos, de quien analicé los aspectos lingüísticos más relevantes de su variedad de español, teniendo en cuenta su situación sociolingüística y cultural.
Puesto que las actitudes de los cubanos en Miami ofrecen marcadas diferencias en comparación con las de los otros dos grupos mayoritarios de hispanos en los Estados Unidos (entiéndase mexicanos y puertorriqueños), la actitud de esta hablante hacia la lengua de sus padres resultó bastante positiva y tolerante.
Los aspectos lingüísticos analizados fueron el cambio de códigos, o code switiching , préstamos y calcos, la simplificación morfológica y el sistema verbal. En todos los casos, la hablante presentó altos niveles de competencia, que no coinciden con los estudios realizados en bilingües, por Ana Celia Zentella, en El Barrio, Nueva York, Silva-Corvalán, en Los Ángeles, y Lavandera, en Texas.
Es de concluir que la realidad social de Miami y el prestigio del español en esta zona son factores que favorecen y estimulan continuamente el mantenimiento de la lengua en esta área de los Estados Unidos. Lo que Weinreich llamó “lealtad a la lengua” es un concepto que ha logrado trascender las generaciones.
Este estudio de caso, podría ser indicador de que el español de los cubanos de segunda generación, nacidos y criados en Miami, se mantiene casi tan intacto como el de la generación anterior. Sin embargo, para los efectos de una investigación más acertada, deberá estudiarse una muestra de individuos más elevada y sería conveniente además comparar con grupos de generaciones posteriores para ver si el mantenimiento se sigue dando en estos hablantes.
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Students and Saints in the Streets: Historical and Political Negotiation through a Salvadoran Parade
This paper explores bodies and objects as sites of historical and political negotiation in a Salvadoran patron saint parade. It questions how historical conceptions of parade themes and state-endorsed appropriations of public space discipline proper parade performances, while participants' enactments code their bodies and parade props in ways that challenge and accommodate political and sexual norms. A tension emerges between the parade as an official spectacle and the social actors who embody the parade, creating a public sphere and space for political statements and satire. Describing one western Salvadoran parade, this paper examines the emergence of a body of youthful subjects who performed multiple controversial acts. These acts ranged from depicting the imperialism of the United States and El Salvador in Iraq to musical performance of uniformed students to the exhibition of anti-normative sexual identities. By refiguring historical and religious narratives in an officially delimited space and times such acts complicate simplistic models of cultural resistance or subversion. They hint at more complex flows of power, in which consumable parades discipline subjectivity, altering conditions of possibility for subversion in other social domains by isolating and displacing unruly subjects. This assertion requires appeal to the historical and national presence or absence of similarly coded bodies and objects and an awareness of the more general effects of parade participation on the actors. Thus, this paper situates the parade as an instantiation of the broader power-laden circulation of materials, knowledges, and performances which include the Catholic procession and popular media description of intervention in Iraq .
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“ Tambores en la noche de Jorge Artel: La mujer de color y su imaginario sexual”
La poesía negrista ha recibido mucha atención de los críticos durante las últimas décadas. Mucho se ha escrito sobre las características estéticas y la relevancia del movimiento conocido como Negritud. Mónica Mansour en La poesía negrista presenta una de las aproximaciones a este movimiento. Este libro constituye un análisis del surgimiento de dicha poesía, sus recursos literarios y sus temas. Para Mansour, “[E]l sentido más importante de la poesía negrista es la identificación del artista con el negro, la interpretación del negro ‘desde adentro'. De esta manera, el poeta vive las circunstancias del negro y expresa sus sentimientos”(212). Dentro de esta misma tendencia, la poesía de Jorge Artel ha sido estudiada principalmente por su aporte al rescate de la identidad afrocolombiana. En Without Hatreds or Fears, Lawrence Prescott expresa la necesidad de “[…] a fair and balanced appreciation of the Afro-Colombian's poetry on its own terms”(14). Para lograr este objetivo, Prescott considera necesario tomar en cuenta el contexto social, cultural e histórico en el que surge la poesía de Artel y afrocolombiana en general.
Sin embargo, el tema sobre la representación de la mujer negra y/o mulata en dicha poesía no ha sido desarrollado con profundidad. Generalmente, el tratamiento de la mujer negra o mulata hace parte de los temas analizados sin problematizar las diferencias de género que la poesía negrista contiene. En Tambores en la noche , Artel representa a la mujer de color como un objeto sexual. En “Danza, mulata”, el cuerpo y la sexualidad de la mujer son expuestos como muestra del deseo sexual masculino: “envuélvete en tu cuerpo/[…]/donde late la queja de las gaitas/ bajo el ardor de tu broncínea carne”. El propósito de mi ensayo es analizar el imaginario sexual con que se representa a la mujer en Tambores en la noche y cómo la voz poética afirma su identidad como sujeto negro masculino. La mujer negra conforma un instrumento para lograr este fin. La realidad histórico/social de la mujer de color no se desarrolla.
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La imagen alternativa de la mujer de la época de la Revolución Mexicana en la narrativa mexicana contemporánea.
La Revolución Mexicana que estalló en 1910 ha sido una fuente inagotable de temas para la novela mexicana a través de casi ya un siglo. En la primera mitad del siglo XX los novelistas, tradicionalmente hombres, apoyados por el gobierno posrevolucionario al que le interesaba promover a través del arte el mito de la revolución y pregonar sobre los orígenes de la nación nueva, desplegaron la expresión de lo nacional en las cualidades de “lo viril”. En el lado opuesto quedó lo femenino. La mujer, siendo la otra del héroe revolucionario, quedó relegada por estos primeros autores de la Novela de la Revolución al lugar en el que la querían l as leyes del patriarcado: al margen.
Esta marginalidad ha estado cambiando a lo largo de la centuria. A finales del siglo XX/ principios del XXI el círculo de los escritores se ve enriquecido por la participación de muchas mujeres. Las escritoras y los escritores contemporáneos vuelven al tema de la Revolución con su propia interpretación de la definición de la nación moderna. En muchas de sus novelas los seres antes marginados se colocan en el centro de los relatos, defendiendo su derecho de representación. En esta política revisionista la mujer adquiere una imagen muy diferente a la que originalmente le concedió la Novela de la Revolución.
En mi presentación hablaré de las imágenes femeninas en las novelas de Ángeles Mastretta: Mal de amores , Cristina Rivera Garza: Nadie me verá llorar y Fernando Zamora: Por debajo del agua . Las tres han sido escritas durante la última década. Los personajes que protagonizan estas novelas no solo son diferentes a los caracteres heroicos de las novelas de hace medio siglo, sino que esta diferencia sirve como elemento nutritivo de la parodia con la cual los escritores de nuestro tiempo subvierten a la Novela de la Revolución y al mito de la Revolución misma.
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Jaulas: una obra en la que del dicho al hecho, hay mucho trecho
Tristemente el canon colombiano sólo otorga breves líneas a "Jaulas" de María Elvira Bonilla Otoya. La novela ha sido clasificada como un Bildungsroman y nada más. En este ensayo discuto ese planteamiento y me dispongo a demostrar que la historia de Kristal no sólo es un bildungsroman, merecedor de mayor atención, sino que la obra ofrece mucho más material y se pueden encontrar las conexiones para ubicarla en el Kunstleiroman.
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Catalina como modelo de aprendizaje en Arráncame la vida
El papel tradicional de las mujeres mexicanas se ha representado en tres ideas: las mujeres no deben ser eróticas o serían, malas mujeres; la maternidad debe ser el ideal de todas las mujeres, así como la virgen; y la mujer actúa como hombre, mejor dicho como “marimacha”. Sin embargo, la escritora mexicana Ángeles Mastretta hace estas representaciones y usa como modelo de aprendizaje a Catalina Guzmán, personaje de la novela Arráncame la vida , que se publica en 1985. El argumento consiste en analizar el rol sexual de Catalina y su actitud hacia el matrimonio como elementos de autorreflexión.
Álvaro Salvador, escritor español, propone que Arráncame la vida es “un especial” relato de aprendizaje. Según Salvador se trata del bildungsroman “típico de mujeres”, como los cuentos de hadas que terminan con la boda de los amantes. Sólo que el comienzo de Arráncame la vida está situado en “un lugar inusual” porque empieza con la boda (Ortega 43). La perspectiva sobre la aplicación del bildungsroman canónico que presenta Salvador no se aplica a la novela de Mastretta. Más bien en este texto se expone la propuesta desde la perspectiva de las mujeres para reflexionar sobre el papel tradicional que impone la sociedad mexicana a fin de crear autoconciencia entre los lectores.
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Spanish Language Use Among Hispanic Heritage Speakers in South Florida Language shift or maintenance
Most studies of Spanish use in the United States primary concern is to unveil whether Spanish is being maintained or lost among different Spanish language communities and generations. While the number of empirical research has been centered in the Southwest (Amastae, 1982; Klee, 1987; Jaramillo, 1995; Hidalgo, 1993; Mejías, 2003) and to a lesser extent in other areas such as New York (Pedraza, 1981; Zentella, 1997, Torres, 1997) reporting language shift among third generation speakers, few studies have been conducted in Florida (Solé, 1975; Zurer & McGee, 1988). The cited authors indicate that the Spanish language maintenance is doubtful and, therefore, indicating a language shift to English in Miami . Other scholars claim that Spanish is maintained because of demographic, socio-cultural, economic and ideological factors (Roca, 1991; Lynch, 2000).
In this paper, I report on the responses of 140 college students from South Florida to a questionnaire about how regularly the use Spanish. In order to establish the reliability of the responses to the questionnaire, 60 participants of the total population were interviewed. The initial results reveal that English is the language of preference in informal interaction with some family members and neighbors, although Spanish, to a lesser extent, is also used. The majority of participants stated that Spanish is the language used when interacting with family members who are not proficient in English such as grandparents.
Whereas the results of the questionnaire and the ethnographic interviews arrived to the same conclusions regarding Spanish language use, the interviews provided a more in-depth view of informants' sociolinguistic profile. In regards to the question if Spanish is being maintained or not, several factors were taking into account such as generational adscription, Hispanic origin, gender and cliques (cf. Woolard, 1994). Even though Spanish is maintained at the social level, the interviews disclose a shift to English at the individual level.
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La ‘otredad' en Retahílas (Otherness in Retahílas )
During the 20th century, multiple political problems left a bitter memory to most Spaniards. Franco's dictatorship ruled over religion, education, and the media to mention a few areas. Among all of the political irregularities, women were designated the traditional role as a wife and mother, denying them the possibility of a future of their own choosing. Carmen Martin Gaite, in her 1974 novel Retahílas , tells the story of Eulalia, a middle-age woman whose only desire was to experience life to the fullest, and to choose her own destiny. This was not an easy task, as Eulalia needed to overcome the stress caused by the inhibitions of her society, her own family, and her husband. To them she is the other. According to Gisela Brinkler-Gabler “the other is the other because it is focalized by an observer, by a self by whom, in turn, the others are used in the process of defining the self” (4). The purpose of the following research paper is to explore the effects of Eulalia's acceptance and rejection by others, when she is been labeled “the other”.
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La codificación de la literatura médica por primera vez en el castellano: el Compendio de los boticarios (1515) de Alfonso de Tudela
Mi proyecto doctoral consiste en una ‘'descripción gruesa'' (Geertz) del Compendio , el cual es una narrativa traducida del texto latín, Compendium aromatariorum , compuesto por un médico árabe, Saladino da Ascoli, en el empleo del Príncipe de Taranto (Portada del Compendio ). Mi trabajo es etimológico y epistemológico en que estoy buscando el origen del léxico y de la información médica (terapéutica). Intento describir como el Compendio contribuye al discurso médico de su día y como modelo social lingüísticamente durante el establecimiento de las primeras universidades de España cuando había un creciente deseo de estandarizar la profesión médica, de asimilar datos y de promover el cambio de ideas. Las teorías que emplearé al estudio narratológico del Compendio son las de Roland Barthes sobre la lengua como mitología, de The Birth of the Clinic de Michel Foucault, entre otros. Para una descripción de la medicina aristotélica y galénica del texto emplearé las teorías antropológicas de Nina Etkin, ‘'Ethnopharmacology'' y de Arthur Kleinman, et. al., ‘'The Therapeutic Process'' (modelo explicativo).
Emplearé la teoría de la recepción (Iser y Fisher) para comentar la parte del receptor del Compendio , o sea, del lector implícito, y el papel de la comunidad interpretativa del texto, los cuales son los médicos y los boticarios españoles.
El Compendio se compone de siete capítulos: Las preguntas provechosas a los boticarios sobre el Antidotario de Messue; Los nombres de las medicinas compuestas en el Antidotario de Nicolao; Los pesos, medidas y dosis; La manera de confeccionar…; La selección de las hierbas y cuando cosecharlas; La conservación de las medicinas: simples y compuestas; La manera de ordenar la botica.
Mi tesis es que la medicina del Compendio tanto como la contemporánea es una construcción cultural que puede ser descrita e interpretada por lo métodos antropológicos y narratológicos. La narrativa propia, entonces, es una representación cultural que nos permanece de la temprana modernidad, y que puede ser utilizada para entender mejor los pensamientos de los cultos del día sobre el cuerpo humano, la salud y la enfermedad.
"Resistencia y afirmación: la narrativa de Mireya Robles”
En esta ponencia me propongo explorar el binomio resistencia y afirmación en dos textos de la cubanoamericana Mireya Robles, desde las perspectivas de la escritura del cuerpo y la estética del margen. En mucho del arte contemporáneo la figura del margen revierte el sentido de exclusión que lo define y se torna productivo a través de una /estrategia del límite/ (en lo político-cultural) y de una /poética de lo minoritario/ (en lo estético-simbólico). Con “Hagiografía de Narcisa la Bella” y “Una mujer y otras cuatro”, Mireya Robles destruye mitos y convenciones a la vez que revaloriza la figura del margen.
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Modernismo reaccionario: fascismo y estética falangista en El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester
El presente estudio propone el análisis del auto sacramental El casamiento engañoso (1941) de Gonzalo Torrente Ballester (1900-1999) como paradigma del modernismo reaccionario consumado a través de una la estrategia estética de corte falangista fundamentada en la idea de reconciliar elementos ideológicos contradictorios: el anti-modernismo y el modernismo en el ideal oficial del Estado franquista, particularmente en los primeros años después del triunfo en la Guerra Civil.
El modernismo reaccionario propuesto por Torrente Ballester plantea la combinación de la añoranza y de la revitalización del Auto Sacramental del Siglo de Oro y de las modernas técnicas de un arte totalitario y de masas que se exterioriza en la producción de autos sacramentales con efectos de montaje acordes a usos modernos de la más sofisticada tecnología aplicada a las artes dramáticas. Literatura y política, arte y vida se confunden en monumentales producciones y espectaculares decorados, en su mayor parte al aire libre y durante la celebración o conmemoración de alguna festividad religiosa, para afirmar, mediante el ritualismo exacerbado, la identificación de los espectadores con el mensaje del régimen.
La obra de Torrente Ballester presenta muchos de los postulados estéticos del Estado falangista: exaltación de la grandeza del Imperio español de los siglos XVI y XVII, arte al servicio de la propaganda del gobierno, ponderación de la unidad de España bajo el mando firme del Caudillo, glorificación de la regeneración nacional como cruzada salvadora de la civilización occidental y cristiana, supeditación del individuo a la comunidad organizada de tipo corporativista e inspiración de fervor nacionalista.
Así, el trabajo explora, a partir del estudio concreto de una obra, las relaciones entre arte y política. Los primeros años de Francisco Franco en la jefatura de Estado, el Gobierno y la Falange Española (FE) alentaron una filosofía estética que se proponía la utopía de la obra de arte total donde la sociedad civil/espectador se diluía en favor de la idea del mundo como un teatro, disolviendo la separación entre el arte y la vida.
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Un himno de desilusión: la representación de la conciencia desdichada en La novia de Lázaro de Dulce María Loynaz
El trabajo intenta explorar el camino desdichado de la memoria como tránsito de la conciencia desgarrada por el conflicto interior de una religiosidad solitaria y atormentada en que se inspira la obra La novia de Lázaro (1991) de Dulce María Loynaz (1902-1997).
La recurrencia de la memoria se convierte en símbolo paradigmático y en la representación alegórica de la conciencia desdichada. Dicha condición trágica del individuo obedece al desdoblamiento de la conciencia en dos opuestos antagónicos: entre los infortunios de la tierra y los encantos del cielo, entre las miserias del más-acá y las bienaventuranzas del más-allá, entre lo finito y efímero de la vida humana, y la infinitud y eternidad de la gloria celestial.
La novia descubre tal oposición bajo las formas de un fugaz destello de desbordante regreso al pasado al mantener un dialogo con su ex-novio muerto que se aparece bajo la figura bíblica de Lázaro. La fe la dispara hacia la resurrección regresando hacia aquella felicidad perdida, sublime ideal inalcanzable de un amor concluso prematuramente por la muerte del amado. La razón, sin embargo, la conduce a pergeñar una inquietante sombra de duda que la regresa al presente de desamparo y que se aparece bajo la forma del transcurrir temporal que la acompaña hasta el final inevitable de su propia muerte. La obra es un himno a la desilusión, el fracaso y la desdicha que acompaña a la memora/tiempo desde una perspectiva ontológicamente desventurada del ser humano.
La naturaleza del dispositivo retórico montado por Loynaz exhibe el notable conjuro de la confesión íntima, de la voz suplicante sobre los desasosiegos del alma interior que busca en el pasado la secreta luz que ilumine los contornos de una obra que postula la salvación a través de una escatología trascendente.
Así el proyecto loynaciano culmina en una apología del ensimismamiento, la soledad y la pasividad de la mentalidad que termina por instaurar la insolidaria insatisfacción del narcisismo del insularidad del yo, opuesto al mundo histórico y empírico. La memoria se convierte en un refugio estático de la conciencia que, por más desgarradora que sea, es preferible a la intemperie del devenir histórico; es lo que parece ser la conclusión a que conduce la lectura de La novia de Lázaro. La memoria es la vía regia de la desesperación que no conduce a nada.
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Panorama de la poesía peruana en los noventa
En este trabajo me interesa presentar a un grupo de escritoras que individualmente construyeron nuevas estéticas dentro de la poesía peruana durante la década de los noventa. En particular me centraré en la poesía escrita por mujeres, en especial, de aquellas que participaron intensamente en recitales poéticos y otras actividades relacionadas con la cultura a finales de los años ochenta e inicios de los noventa. Me refiero a los primeros libros de un grupo de escritoras que apostaron por una nueva estética, en algunos casos, opuesta a la del boom de la poesía escrita por mujeres durante la década de los ochenta.
Entre las más conocidas se encuentran Monserrat Álvarez (1969), Grecia Cáceres (1968), Roxana Crisólogo (1966), Victoria Guerrero (1971), Violeta Barrientos (1963), Carolina Fernández (1960), Doris Bayly (1962), María Luisa Soriano (1961) y Ana María García (1958). Cada una de ellas presenta un discurso muy afín a la época, y retratan espacios sociales diferentes, pero que sirven para construir una geografía y un contexto específico: las décadas de los ochenta y noventa, años que definen la economía posterior del país tanto por los movimientos sociales que surgen como por los que se concentran en la capital peruana.
Estos retratos de específicos espacios públicos forman parte de la tradición poético de las tres últimas décadas en el Perú; sin embargo, en los noventa, quienes reconstruyen los imaginarios sociales son las mujeres escritoras. Por ese lado es que me gustaría dirigir el trabajo para la conferencia porque son la continuación de las fundadoras de los movimientos sociales en el Perú, pero desde el lado de la escritura.
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Miami English: Sound Transference in Progress
The high contact situation of Spanish and English in South Florida makes Miami an interesting
arena where sound change can occur. Studies have looked at Spanish change as a result of
English influence, but transference can occur in both directions. In this pilot study, the intention
was to analyze possible sound changes in the English language usage of residents of Miami as a
result of Spanish influences. In order to examine possible phonetic changes, three female high
school students who volunteered for the study were interviewed informally, and their speech
during the exchange was closely recorded. The resultant conversations were narrowly and
carefully transcribed and then they were digitized. Following this process, and after a
preliminary analysis that highlighted areas of particular interest, portions of the tapes were
transcribed and analyzed phonetically. During this detailed analysis, vowels and interdental
fricatives in each of the volunteer's speech were compared and similarities and differences noted.
It was found that glides occured as diphthongs, and also that interdental fricatives occured as
interdental stops in the two bilingual speakers= English pronunciation. There were also
differences between the two English-Spanish bilingual speakers use of these features. It may be
provisionally concluded that some kind of language convergence is occurring for the bilingual
speakers from Spanish to English. It is also worth noting that the amount of Spanish used is also
affecting the frequency of AMiami-English@ characteristics. It is evident from the results given in
this study that further research is needed in this area, and that a wider sample of bilingual and
monolingual speakers will provide an interesting analysis from these base results. Such further
research will serve to determine, for example, whether these features are present in monolingual
English speakers in higher Spanish-English contact areas within the city of Miami, such as
Hialeah and Little Havanna.
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EXIT, VOICE, AND LOYALTY: RESPONSES TO POLITICAL CRISIS AND STATE DECLINE IN COLOMBIA
The purpose of this thesis is to examine variables affecting Colombian response to state decline using Albert O. Hirschman's Exit, Voice, and Loyalty (EVL) Model. This project employed a mixed-methods approach using quantitative data from the World Values Survey (1997), and qualitative data from three focus groups conducted in March, 2001 in Miami , Florida and 99 in-depth interviews conducted in February, 2002 in Medellín and Bogotá , Colombia . It finds that low perceptions of state capacity and declines in political freedoms most influenced the choice to exit Colombia . Those who voiced discontent based their decision to voice on the availability of immigration options, perceptions of institutional effectiveness, and loyalty ties. System loyalists shared an increased faith in the state apparatus' ability to recover from decline. The study concludes that the variance in perceptions of the state apparatus to recover from limited capacity was the most helpful for understanding response to decline.
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Construcción de un ícono en "Diarios de motocicleta" (2004) de Walter Salles
Marxist critics have recently accused Walter Salles of purposefully deleting any explicit political context from Motorcycle Diaries, his most recent movie about young Ernesto "Che" Guevara's trip across Latin America. Taking an opposing view of this interpretation, this paper focuses on the narrative structure, the innovative film-making techniques and the universal thematic of this motion picture. By removing any explicit reference that would connect his characters to the Cuban Revolution, Walter Salles actually manages to spread his message to a more global audience.
The first part of this paper analyzes the narrative structure of Motorcycle Diaries and shows that its plot is organized according to the three-phase development of not only the traditional Catholic hagiographies (or lives of saints), but also of some pre-Christian myths and medieval legends. However, in this case Walter Salles rejuvenates the genre by suggesting that his two main characters (Ernesto and Alberto) actually represent two faces of the near archetypal figure of the "holy man". Indeed, their testimony bears a close resemblance to the sinner's awakening and subsequent enlightenment.
The second part of this presentation is a thorough study of Walter Walles's unconventional film-making techniques, especially his subversive uses of photography and his blending of fiction and documentary. In this case, I khow that these innovations in the genre are the equivalents of the hagiography's narrative devices that connect the "holy text" to the secular world.
In the third part of the this paper, I explain how the new thematic introduced by Walter Salles consists mostly of elements taken from Liberation Theology. Since this religious movement is posterior to the Cuban Revolution, its implicit reference is also another way for the Brazilian director to re-model his character according to the universal example of the life of a saint. I conclude by pointing out that Walter Salles only uses the form of a religious genre in order to spread a message whose secular-based content is also directed against poverty and social injustice. Thus, Walter Salles creates a new genre that we might call "secular hagiography" (or "hagiografia laica" in Spanish).
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Resisting a Spoiled Identity: Strategies for the Managing of the HIV/AIDS Stigma in a Public Hospital in Montevideo , Uruguay
The topic of this paper focuses on the analysis of self-effacing strategies used by on one hand, patients who are HIV positive and, on the other hand, patients who are unaware of their serostatus. It is argued that in conversations with their physicians, patients need to use self-effacing strategies with the communicative intention of redressing their human images as a way of resisting the stigma of a perceived discreditable disease.
The data comprise 46 interviews collected in Uruguay at a public hospital. Some of the self-effacing strategies include: violation of the quantitative maxim, reformulation, and pre-announcement strategy. Stigmatization is observed to be a pervasive mechanism that reaches even the group of patients who go to the hospital to undergo an antibody test. While self-effacing strategies are the patients? ways of resisting the stigma, they are also illuminating the moral construction of a spoiled identity in the Uruguayan society. The use of these strategies is seen as culturally linked to moral frames entrenched in the culture, such as ?they must have been in trouble.? The socio-cultural complexities that subsume the HIV/AIDS stigma are examined in relationship to the notion of deviancy as explained in the ?sick role model? theory.
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Análisis de la Producción Oral y Escrita en la Adquisición de los Verbos Copulativos Ser y Estar del Español
El propósito de este estudio es investigar la ruta de adquisición y el nivel de precisión en las diferentes funciones de los verbos copulativos ser y estar (descripción, origen, progresivo, etc.) por estudiantes principiantes. Me interesa analizar también tanto el posible efecto de las tareas que los estudiantes realizaron como poder comprobar si la ausencia de uso de estos verbos copulativos con una función específica se relaciona o no con ausencia de adquisición. La elección entre estos dos verbos copulativos no es una característica en todas las lenguas. Los aprendices de español como lengua extranjera cuya primera lengua carezca de dicha elección necesitan aprender su diferencia de significado y su uso en contexto. Finnemann (1990) indica que si prestamos atención al predicado en que aparecen estos verbos, la única diferencia estructural entre ambos es que ser puede estar seguido de un SN con función de identificación ( Soy profesor ) mientras que solo estar se usa en las formas del progresivo ( Estaba estudiando ). La mayoría de estudios iniciales sobre los verbos ser y estar se han concentrado en las etapas de adquisición (VanPatten, 1985, 1987; Ryan & Lafford, 1992; Guntermann, 1992) y sus resultados suelen coincidir si prestamos atención al número y orden de dichas etapas. No obstante, pienso que partieron de la base de que todo aprendiz con un buen nivel de español será capaz de utilizar ambos verbos en todas sus funciones posibles en cualquier tipo de tarea que realicen. Por esa razón, este estudio compara la producción de los aprendices con la de un grupo de hablantes nativos que realizaron las mismas tareas bajo similares condiciones.
9 estudiantes universitarios son los participantes de este estudio. No recibieron instrucción de español durante sus estudios secundarios. La instrucción sobre las diferentes funciones y las diferencias entre los verbos copulativos ser y estar se llevó a cabo durante el primer semestre de español como parte regular de sus clases. Los datos para este estudio longitudinal fueron recogidos a intervalos regulares durante los dos primeros semestres de estudio de español. Cada participante produjo un total de 12 narrativas orales y 8 composiciones escritas. Un total de 675 ejemplos conforman la base de datos. Las grabaciones orales fueron realizadas en un laboratorio de lenguas y cada participante tuvo 5 minutos para hablar individualmente sobre cada tema. Las composiciones fueron escritas en clase y los participantes tuvieron 20 minutos para completarlas sin la ayuda del libro de texto ni de diccionario.
El análisis de los datos tuvo en cuenta: (1) la precisión en la elección del verbo copulativo ser o estar , incluyendo aquellos contextos en los que se eligió incorrectamente o debió haberse utilizado uno de los dos verbos, (2) el nivel de precisión en el uso de las diferentes funciones de cada verbo por semestre para determinar una ruta de adquisición, y (3) la comparación de estos datos con la producción oral del grupo de hablantes nativos en las mismas tareas. En este estudio no hay evidencia de omisión de verbos copulativos como primera etapa de adquisición. Tampoco hay evidencia de la tercera etapa de adquisición de estudios previos: uso del verbo estar en el presente progresivo. Por otro lado, estos datos presentan una enorme cantidad de ejemplos del verbo ser con adjetivos en la función de descripción, con gran precisión de uso. La comparación con el grupo de hablantes nativos me ayudó a entender que la ausencia de una característica dada en la producción no corresponde necesariamente con ausencia de adquisición. Me sirvió para descubrir como las mismas tareas pueden ofrecer diferentes datos en base a las características de los estudiantes. Diferentes conclusiones se expondrán en el trabajo final.
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“Víctor Montejo: Testimonio y representativad”
Este ensayo se ocupa de analizar Testimonio de Víctor Montejo, escritor indígena guatemalteco que trabajaba como maestro rural antes de exiliarse en los Estados Unidos a fines de los años ochenta. El texto de Montejo denuncia los asesinatos cometidos por el ejército en una aldea del oeste de Huehuetenango en 1982, así como su propio detenimiento, maltrato y amenaza de fusilamiento. Mi argumentación demuestra que en el texto se cuestiona la representatividad absoluta otorgada al testimonio de Rigoberta Menchú ( Me llamo Rigoberta Menchú y así me nació la conciencia ) por medio de la elección de estrategias narrativas que alejan el Testimonio del modelo testimonial hegemónico. La figura de Víctor Montejo, como testimoniante, es la de un sujeto indígena que puede asumir su auto-representación letrada, puesto que está en control tanto de los instrumentos lingüísticos y narrativos como de los medios de interpretación ideológica de sus circunstancias. Además, su lugar de enunciación fronterizo (maestro, hablante de español y de una lengua maya) legitima su posibilidad de representar a otros sujetos indígenas que no hablan castellano. La producción de Montejo está enmarcada por las reivindicaciones del movimiento maya, cuyo objetivo es revitalizar la cultura maya, y dar cabida a la multiplicidad de voces y expresiones mayas. Si bien su Testimonio no consigue desestabilizar la representatividad monolítica del de Menchú, la apuesta política de Montejo está cifrada en la perseverancia de reiterar un mensaje (darle voz a la pluralidad de representaciones étnicas, por fuera de afiliaciones partidarias) de un modo literariamente eficaz, y en el doble espacio que su “doble identidad” le permite, al abrirle las puertas tanto del ámbito académico norteamericano como del campo guatemalteco.
Centro Cristiano Latinoamericano Getsemani in Gainesville : Obediente, Purpose and Acculturation Process
In this paper, I will argue that “Centro Cristiano Latinoamericano Getsemaní” (CCLG) in Gainesville proposes a model of ethnic incorporation through a Christian Assemblies of God faith to an increasing immigrant population from Latin America . Both the leadership at CCLG and its most involved members are from Puerto Rico , so that Puerto Rican immigrants implicitly model other immigrant groups' acculturation and incorporation into mainstream society. Acquisition and practice of a Christian AG faith help members to make cultural adjustments, and facilitate their incorporation through access to networks and resources. The CCLG provides emotional support, creating a substitute family environment, and a warm Hispanic atmosphere. Keeping the Spanish language alive, and ensuring a Christian education and values, are the main strategies of containment deployed vis-á-vis the second generation.
I will also argue that the pervading themes of obedience and purpose function as articulating religious notions, which pay an overarching role within the institution and the nation-state. Using the concept of “participatoty authoritarianism”, I will show how CCLG builds a delicate balance between submission and agency, which can be examined at different levels –linguistic, performative, and the private sphere. Participation through engagement in church activities and prayer, although empowering, is also limited by rules. The research suggests that the change of perspective brought about by faith does not automatically translate into a modification of the members' private sphere, but rather operates as a new understanding of their subjected positions.
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Trabajar, siempre trabajar. La gramática del trabajo en "El juguete rabioso" (1926), de Roberto Arlt.
El objetivo de este trabajo es identificar e indagar el conjunto de contradicciones ideológicas que subyacen al tratamiento del trabajo en el texto de Arlt. Hace casi treinta anos el crítico argentino Noe Jitrik analizó en "El juguete rabioso" la relación entre el dinero y el ser. Este trabajo retoma las apreciaciones de Jitrik para establecer el "valor" de la representación del trabajo hacia fines de la década del treinta en la Argentina.
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Miguel de Unamuno, autor del Quijote
Se cumple en este año de 2005 el cuarto centenario de la publicación de la primera parte del Quijote , lo cual ha motivado la habitual reacción académica e institucional que aniversarios de esta índole suscitan. Congresos, antologías y reediciones, por un lado, y por otro comercialización de todo tipo de ‘souvenirs' al uso (piénsese en camisetas, llaveros o relojes de bolsillo, por poner tres ejemplos), han proclamado nuestra admiración hacia este texto aparecido hace ya cuatrocientos años. Lo que no podemos soslayar es que lo celebrado este año no es sólo el cuarto centenario del nacimiento del Quijote sino también y muy especialmente el primer centenario de su trescientos aniversario, ya que fue a finales del siglo XIX y comienzos del XX cuando se forjó la aureola clásica con la que todavía hoy concebimos la obra de Cervantes.
La Vida de don Quijote y Sancho (1905), de Unamuno, es uno de los comentarios más sugerentes de aquel periodo. En él podemos detectar el tono nacionalista que definió la lectura de los ‘monumentos literarios' por parte de los intelectuales regeneracionistas, pero sobre todo hallamos una valiosa exploración de las capacidades y límites de la interpretación literaria. Mi propósito es analizar este polémico ensayo desde la perspectiva de la recepción lectora con el fin de aventurar una respuesta a los principales interrogantes planteados por los sucesivos centenarios del Quijote : ¿qué constituye la clasicidad? Y ¿cómo y para qué leer los clásicos?
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Last updated 09-28-05